Teatteria suurella sydämellä
Näillä sivuilla puhumme teatteria. Kerromme Smeds Ensemble nimisestä teatteriryhmästä, joka ihastutti Suomen ulkopuolellakin esityksillään. Myös muita teatteriaiheisia tekstejä on saatavilla, jos aihepiiri saa ihon kihelmöimään mielenkiinnosta. Toivotamme siis sinut erittäin tervetulleeksi kulttuurisen aiheemme pariin ja toivomme, että viihdyt seurassamme pitkään ja saat teksteistämme itsellesi sitä, mitä tulit hakemaankin.
Suomalainen teatteri on rikasta ja historiallista jopa. Se sai alkunsa Turun akatemian vihkiäisistä vuonna 1640, jolloin opiskelijoista kerätty ryhmä esitti saksalaisen komedian, Studentes. Vanhin ammattiteatteri sijaitsee Erottajalla Helsingissä ja se sai alkunsa 1827. Uskomaton määrä historiaa siis piilee teatterien sydämissä, oli sitten kyse harrastelijoista tai ammattilaisista. Palo näyttelemiseen kulkee vahvana näissä piireissä.
Moni teatteriryhmä syntyy, kun samanhenkiset ihmiset haluavat päästä rakastamansa lajin parissa touhuamaan ja esiintymään muille. Näin tapahtui myös Smeds Ensemble ryhmän kanssa ja he viihdyttivät kansaa jopa pitkin Eurooppaa.
Usein teatteriryhmät luovat itse esityksensä tai ne kirjoitetaan heille. Komedia ja draama ovat melko yleisiä tyylilajeja esityksissä, joskaan kumpikaan näistä ei ole helppo. Se vaatii paljon niin käsikirjoittajalta, näyttelijöiltä kuin ohjaajaltakin, jotta lopputulos ei ole teennäinen.
Kristian Smeds, jonka nimeä ryhmä kantaa, oli myös käsikirjoittamassa monia heidän esityksiään. He valloittivat monia Euroopan maita ja yksi tärkeimmistä kansainvälisistä töistä oli Mental Finland niminen näytelmä. Teosta luonnehdittiin nimellä kohuteos ja se sai melko ristiriitaista palautetta. Näytelmässä oli mukana monia suomalaisia eturivin näyttelijöitä, kuten Tommi Korpela ja Hannu-Pekka Björkman.
On hyvin erilaista kirjoittaa näytelmää kuin vaikka kirjaa. Tulee ottaa huomioon asioita eri kannalta ja pohtia myös toimivuutta ja kuinka asiat toteutetaan. Hän voi myös toimia hyvinkin muissa rooleissa, mitä teatterin tekemiseen tarvitaan, esimerkiksi dramaturgina tai ohjaajana. Jos itse kirjailija toimii myös ohjaajana, saa hän ainakin toteuttaa juuri sitä omaa visiotaan näytelmänsä kanssa.
Näytelmäkirjailija sekä näytelmän käsikirjoitus ovat aiheita, jotka saattavat vilahdella blogimme puolella. Ne ovat mielenkiintoisia aiheita tarkastella myös lähemminkin. Varsinkin, mikäli ammatti kiinnostaa ja haluaisi pyrkiä sitä kohti. Kukaan ei estä kirjoittamasta, vaikka varsinaista koulutusta ei olisikaan. Tai käymästä esimerkiksi luovan kirjoittamisen kurssia, jotta omat taidot karttuisivat. Omia käsikirjoituksiaan voi esitellä aluksi vaikka harrastelijateattereihin.
Smeds Ensemble on ryhmä, jolle näytelmäkirjailija varmasti haluaisi päästä kirjoittamaan mestariteoksensa. Kristian Smeds itse onkin melkoinen mestari, sillä hänet valittiin Teatterikorkeakoulun näyttelijätaiteen professoriksi vuonna 2018. Kausi kestää viisi vuotta. Joten itse teatteriryhmä ei ehkä toimi aktiivisesti, mutta sen legenda elää vahvana taiteilijapiireissä ja inspiroi muita ryhmiä toimimaan ja toteuttamaan haaveitaan.
Smeds Ensemble on siis osa kulttuuria, jota suomalainen teatteri ihmisille tarjoaa. Kauneus on katsojan silmässä, ja sama pätee myös näihin asioihin. Kaikki eivät pidä kaikesta mutta ainakin Smeds itse on hyvin osaava ja lahjakas teatterin ammattilainen, joten luultavasti juuri sen vuoksi ryhmäkin sai mainetta osakseen. Jos esityksiä tulee vastaan, kannattaa ehdottomasti hypätä kyytiin ja vilkaista mitä heillä on antaa.
Kuvittele teatterin näyttämö. Unohda hetkeksi olohuoneen lavasteet, realistiset puvut ja selkeästi etenevä juoni. Mitä jää jäljelle? Ehkä vain pimeys, jota rikkoo yksinäinen valokeila. Ehkä vain
Teatteri on taidemuoto, joka herättää tunteita monin eri tavoin, mutta mikään ei kosketa yleisöä yhtä syvästi kuin musiikki. Näyttämömusiikki on se näkymätön voima, joka kuljettaa
Draaman kaari on tarinankerronnan perusta, joka auttaa rakentamaan vaikuttavan ja mieleenpainuvan näytelmän. Se koostuu useista vaiheista, jotka johdattavat katsojan alusta loppuun saakka. Tässä artikkelissa tutustumme
Teatteri ei enää rajoitu vain neljän seinän sisälle. Moderni esitystaide etsii yhä useammin uutta kontekstia, uusia yleisöjä ja ennen kaikkea uutta tilallista kokemusta. Tässä kehityksessä
Teatteri on taidemuoto, joka vaatii esiintyjältä omistautumista, tunnetta ja intohimoa. Lavalla syntyvät tarinat, jotka koskettavat yleisöä. Kulissien takana tapahtuu kuitenkin paljon sellaista, joka ei näy
Smeds Ensemble ryhmällä ei siis ollut kiinteää paikkaa saati omaa teatteria, jossa järjestää esityksiä. Vuonna 2007 perustettu ryhmä kiersi eri lavoilla tavoittaen yleisöä ympäri Suomen. Ja kuten jo todettu, kiersi myös ympäri Euroopan. Yksi paljon ihasteltu näytelmä oli Smedsin Teatteri Takomolle tekemä, Jumala on kauneus. Sen hän otti Smeds Ensemblen ensimmäiseksi esitykseksi.
Näytelmä kertoi Vilho Lammesta, sekä taiteilijan työstä ja prosessista. Koska alun perin esityskertoja ei tullut kovin paljoa, se uudelleen lämmiteltiin kahdeksan vuotta myöhemmin ja sen uusintaensi-ilta pidettiin Naissaaressa, Tallinnan edustalla.
